TAKE 01 你想拍什麼電影?首先要提案!
POINT:先以企劃書的形式,整理出你想拍的電影。在跟別人介紹的時候,要能用一句話來說明。如果沒有頭緒,可用是否令人感興趣來做判斷。
訣竅A:企劃書是實現拍片計劃的第一步
‧整理成一張A4
企劃書的用處是,向人介紹你想拍怎樣的電影。為了讓對方能快速過目,最好整理成一張A4的分量。
‧是否讓人感興趣
先設想這部片對看企劃書的人會有什麼好處,如果沒有頭緒,可以用是否令人感興趣來做判斷。
‧設想目標觀眾
概要的部分,要針對目標觀眾和賣點作出簡潔明瞭的說明。如果有參考圖片,只需0.5秒就能向讀者表達出想法。「劇情大綱」的寫法請參考右頁的Logline。
‧只寫已掌握的範圍
「製作規模」是指主創團隊、演員卡司、拍攝場地、協拍單位、製作預算和拍攝期間等要素。「上映發行」是指上映日期、上映方式(網路播放、某某院線獨家上映、戲院聯映)等資訊,寫出已掌握的範圍即可。
‧聯絡方式不可少
以便不管誰在何處取得企劃書,都能找到窗口聯絡。
‧視狀況更新訊息
如果要徵選演員,可以寄送海選通知,或是針對提案對象加上有益處的資訊。
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傷透腦筋的話就從喜歡的電影中尋找提示吧!就像《一夜風流》對《羅馬假期》以及宮崎駿的《魯邦三世:卡里奧斯特羅城》都有直接的影響。
訣竅B:寫出「一言能盡」的Logline和Tagline
‧說明避免長篇大論
假如在電影公司搭電梯時,巧遇公司高層,有機會直接推銷,你能在幾十秒之內說明這部片的魅力嗎?你的企劃案有能耐挑戰知名的「巴菲特電梯簡報」嗎?
‧Logline(梗概)
用一句話說明這部電影的內容,因為是講給業內人士聽,破梗也沒關係。用「主角做了什麼事,發生什麼事,導致什麼狀況」的公式思考就很好寫。
‧Tagline(宣傳文案)
電影宣傳時使用的劇情介紹。不能說破結局,通常會引用梗概前半段的劇情敘述,文末要讓人好奇接下來會發生什麼事。
‧幾個電影範例
《黑色追緝令》
Logline:兩個殺手在漢堡店遇到搶匪,兩人說服他們放棄。
Tagline:漢堡店發生搶案!地方黑道大亂鬥的通俗黑色喜劇。
《城市之光》
Logline:流浪漢陰錯陽差愛上眼盲少女。他想籌措她的手術費,卻被迫入獄服刑。流浪漢出獄之後,少女終於親眼看到他。
Tagline:流浪漢陰錯陽差愛上眼盲少女。他努力扮演少女心中理想的戀人。這段愛情會開花結果嗎?
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電影是由一個故事主線和數個補強的支線組成,所以可以有多重的解釋空間,在不同觀點下,梗概不見得只有一種寫法。
TAKE13 不得不面對!拍一部片要花多少金錢和時間?
POINT:金錢與時間是製作電影不可或缺的兩大要素。在金錢方面,掌握預算的編列比金額的多寡更重要;至於時間方面,需要建立日程表,遵守死線往前進。
訣竅A:預算的重點不是多寡,而是能掌握到多少細節
‧預算的重點在於項目編列
就算使用同一個劇本,幾個朋友合作用手機拍攝、剪輯就幾乎不用花錢,但是找來工作人員和演員又租借專業器材就需要一筆不小的費用了。預算的重點不是金額的多寡,而是懂得規劃把錢花在哪些刀口上,哪些部分可以節省。設定預算也是一種編導能力。
器材費:是要租借器材?或借用誰的私人器材?酬謝的紅包金額也要事先編列。攝影機、腳架、燈光器材(燈、燈架、打光版)、錄音器材…等。
後製費:剪輯用的電腦、硬碟、剪輯軟體、錄音器材、混音的軟體、廣發試看用的光碟片…等。
美術費:大道具、小道具、服裝⋯等等。先決定要租用、買斷,還是借用別人的私人物品。
人事費:工作人員和演員的酬勞(有時可能是無酬)。伙食費和交通費也要列入計算。
外景地相關費用:拍攝場地的租借費。公園等公共設施需向管理單位事先確認,友人的私有地也要準備紅包。
其他雜支:飲料和零食,OK繃或殺蟲劑、養生膠帶或封箱膠帶、軍用手套、擋光黑紙⋯等各種消耗品。還有劇本和通告表的影印費…等。
‧避開大筆的統一報帳
假設是小成本的電影,直接會產生的支出項目,可參照右邊的列表。別因為劇組互相熟識就一口答應會負擔交通和伙食費,應該按照拍攝日數及人數編列出預算,不然很容易發生到後半段錢不夠用的狀況。
‧一開始就談清楚由誰負擔費用
由個人自掏腰包?相關人員合資製作?找企業贊助或利用群眾募資?投政府補助案爭取更多預算?先想好回收成本的方法,以及營利時的分紅方式,比較不會引發金錢上的糾紛。
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收入來源也要事先考慮。如果會舉辦公開的首映會,相關人士的朋友也會來支持,如果是辦在正規的戲院,時間又不錯的話,相信入場來賓會願意付票錢相挺的。
訣竅B:決定死線可促使電影完成
‧壓日期之後就開始動作
製作電影需要先建立日程表,透過決定死線的日期,讓目標變得具體化,團體即可開始動作。如果不先壓好日期,最慘的狀況就是進行到一半碰壁中斷。
‧製作電影的四大階段
先設定好每個階段起始和結束的日期,若有延遲的狀況,馬上跟全體劇組報告。
STEP① 前製
創作腳本和籌備拍攝。
STEP② 拍攝
需要調度工作人員和演員的時間。
STEP③ 後製
剪輯、混音…等完片的作業。
STEP④ 發行上映
放映完成的作品。
‧影片1分鐘至少需要拍1天
假設是初次拍攝一部10分鐘約5場戲的短片,預計會花到的時間如下:
‧創作劇本:1週∼2個月
‧準備作業:1∼2週
‧正式拍攝:約3∼5天
‧後製期間:1∼2個月
最好先有心理準備,製作1分鐘的影像及音效,至少需要1天以上的時間。
‧最好是從後面倒算回來
建立日程表時,可以先從內部試片或首映會的日期開始決定,然後倒著往前拉出相關日程。把上映前的製作過程分為:前製、拍攝、後製,分別定下每個階段起始和結束的日期。
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很不可思議地,有壓死線的作品,品質通常會比較好。負責統籌的人要向各組工作人員明確表示工作期程,若有延遲的狀況,立刻思考該如何調整。
TAKE29 攝影魔法②:鏡頭選擇會影響印象
POINT:決定好構圖之後,重點來到選用鏡頭的技巧。依照拍攝對象決定使用哪種鏡頭,足以改變畫面帶給人的印象。攝影機和人眼能看到的範圍及角度都不同,學會利用不同鏡頭,就能製造出各種不同的效果。
訣竅A:標準、廣角、望遠鏡頭能拍到的範圍不同
‧標準鏡頭 Standard
攝影機前46度角前後的範圍會入鏡。
‧接近用肉眼看的大小。
‧焦距會依CCD尺寸而有所不同(參照TAKE60)
4/3系統的焦距約25mm
APS-C的焦距約35mm
原尺寸的焦距約50mm
‧範圍較寬廣的廣角鏡頭 Wide
攝影機前入鏡的範圍較廣。
‧焦點對準的範圍很大。
‧不容易糊掉
‧畫面會扭曲
‧前後的距離變大,背景在視覺上會變小。
‧範圍較狹窄的望遠鏡頭 Tele
攝影機前入鏡的範圍較窄。
‧可拉近與遠處被攝者的距離
‧除了對焦的部分以外其他畫面都是糊的。
‧前後的距離變小,背景在視覺上會變大。
‧目視與攝影機的不同
人眼能目視的範圍是120度左右,等同於非常廣角的鏡頭。但是物體的大小容易自動放大,看起來跟標準鏡頭差不多。
‧選擇的要訣
即使被攝體本身的大小不變,在廣角鏡頭下會離攝影機比較近,望遠鏡頭下會離遠一點,再者,背景的呈現也會不同。可以試著考慮想帶給觀眾哪種心理效果。史蒂芬史匹柏的《決鬥》就運用了此種手法營造不同的氛圍。
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小津安二郎幾乎都使用50mm的鏡頭(以電影而言偏遠了一點),就算攝影師提議用標準的35mm,也被他否決掉了,也許是因為他討厭人物變型吧。
訣竅B:同樣是特寫,不同鏡頭拍出來的效果也不同
‧截然不同的視覺效果
用同樣的大小做比較,可以清楚分辨出廣角和望遠鏡頭的特徵。
‧看起來會扭曲的廣角鏡頭
‧攝影機和被攝體的距離較近。
‧攝影機一拉遠,物體瞬間縮小。
‧物體的形狀顯得扭曲,如鼻尖和耳朵等部位。
‧背景很小
‧拍到的範圍較廣
‧看起來較端正的望遠鏡頭
‧攝影機和被攝體的距離較遠
‧就算與被攝體的距離改變,物體大小也不太會變化
‧物體的形狀不易扭曲
‧背景很大
‧拍到的範圍較小
‧鏡頭的機關
離攝影機越遠,深度的比例就會越短。換用鏡頭可以自由調整畫面中的物體大小,因此拍成同樣的大小時,遠處的被攝體感覺起來會比較近。
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拍攝人物時,經常會使用偏向望遠的鏡頭作為強調人物的手法。反之,想做出有張力十足的喜劇效果時,則會用廣角去拍人物的特寫。






























