我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？

在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？
穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。

繼《瀑布》之後，走入台灣白色恐怖的歷史

金馬獎導演鍾孟宏最新力作──《餘燼》2024.11/15上映

●看見電影《餘燼》的誕生之路●

近四年構思&拍攝

▌故事發想、拍攝細節，首度公開 ▌

12篇創作告白┼43天拍片日誌┼35張靈感意象┼110張電影劇照

導演鍾孟宏ＶＳ女兒鍾以澄──共同書寫、攝影

父女之間的拍片交換日記

「《餘燼》對我來說，是我從事電影以來最艱難的作品。我感覺這輩子做的所有功課、拍過的所有戲，都是為《餘燼》做準備的。……我不僅寫出《餘燼》的創造過程，甚至把每天的拍攝細節公開出來。」──鍾孟宏

沈昭良│莫子儀│張大春│詹宏志│蔡康永──推薦

▌不曾做過的全新嘗試

為什麼拍《餘燼》時，鍾孟宏說每一天都忐忑不安，讓他重回拍《陽光普照》時的感覺？為什麼他自承這是他拍電影以來，最艱難的作品？張震的臉龐有時代性，劉冠廷特別質樸害羞，鍾導如何在劇本發想時把兩人湊一對，為他們量身訂做寫故事？兩人的角色，又是如何讓他想起導演與演員間的關係？哪一段拍攝，讓鍾導被對白逗樂，笑到無法掌機？當影帝陳以文窮追猛問角色設定時，鍾導為何說：「再問下去，角色要變無毛雞了！」首度拍攝劇照的導演女兒鍾以澄，如何探索出劇照師與演員的距離，甚至在電影中客串一角？導演和女兒如何ＰＫ拍張震，究竟誰拍的照片好？與侯孝賢導演的一番話，如何讓鍾孟宏思考台灣的類型電影？

2020年底開始構思，拍完《瀑布》後的鍾孟宏，鼓勵自己脫離家庭主題，走入台灣歷史。他以共諜案的白色恐怖事件為背景，探討政治迫害事件，如何在幾十年後仍深深影響著一些人、一些事。他把故事時間軸拉長幾十年，這是他從來不曾做過的嘗試。拍完電影《瀑布》後的他，深深感受到，人與人的情感，不應僅存在親人之間，所以他走出家庭故事，重新看待這塊土地曾經發生過的歷史。

▌面對台灣歷史的猶豫不安

歷史的舊帳，像是歲月的餘燼，從無人知曉的角落，星火焚原。無論是加害者與被害者，都是被記憶的陰影遮蔽未來想像的人，一腳踏著過去的影子，一腳踏向未知的未來。透過執著於真相的人，以各自的方式，撕開台灣歷史的疤痕。我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。

《餘燼》是一個復仇故事，時間設定在1950年政治動盪的台北。身為警察要如何理解半個世紀前政治犯家屬心中的仇恨，以及因為仇恨犯罪的背後動機？電影取景地點除了導演的故鄉屏東，更去了高雄、彰化、台北、基隆及美國。演員名單金獎陣容齊聚，包括：張震、陳以文、金士傑、劉冠廷、莫子儀、許瑋甯、楊謹華……等。歷時近四年構思、拍攝完成。

導演自陳：「面對台灣過去歷史時的猶豫不安，用復仇故事來探討歷史，把被害者變成加害者，在一切公平正義還沒得到答案的時候，用這種方式來陳述歷史是非常危險的。」但身為導演，他明白「用一部電影帶領那麼多演員、工作人員，往藍綠的死胡同裡衝，是多麼愚蠢的事情。」所以，他小心地帶著所有人走向「餘燼」的路，希望大家能從路上看到製作電影的惶惶與美好。

▌看見《餘燼》的誕生之路

《另一個世界》以12篇創作告白及43篇拍片日誌，記錄下《餘燼》發想與拍片的過程及細節，包含文字與影像，與觀眾分享一部電影的誕生之路。不同於一般的劇照書，書中影像除了劇照外，更有許多給予導演靈感的意象。書中有兩位敘事者，一是導演鍾孟宏，首度分享他故事發想、角色塑造及電影拍攝的歷程，二是擔任劇照攝影的導演女兒鍾以澄，全程參與電影拍攝，如同觀眾一般，用好奇之眼記錄下拍片過程中不為人知的困難、插曲與故事。書中，兩人常就同一件事情，交換不同觀點，像是拍片的交換日記，帶領讀者走入拍電影的另一個世界。

▌關於創作

想劇本時，哪些內容該保留，哪些該勇敢捨棄？中間會經過如何的瓶頸？如何突破？劇本會說話嗎？如何做田調？為什麼導演每年都要重看小津安二郎的《東京物語》？ 小津如何捨去創作者最需要的自由，卻創造出最偉大的電影？侯孝賢導演為何說：「類型電影是拯救台灣電影的一條路。」？什麼是好故事、什麼是好電影，這些東西為何在鍾導年紀越來越長時，越是一個大哉問？

▌關於拍攝

為什麼鍾導喜歡選夏天拍片？拍電影如何跟天氣賭一把？為什麼男主角家要分四個地點拍攝？為什麼在河濱公園拍了五次的戲，最後卻被剪掉？導演獨特的勘景本事，如何從廢棄賓館、同學老家找到街上店家？如何順勢把現實景物，例如店家老闆娘和遶境融入虛構故事？如何利用木瓜園的紗網，拍出宛如通往死亡的濾鏡？為何有些戲需要太陽升起前的十分鐘，談情說愛的戲卻需要太陽冒出來的二十分鐘？為什麼一個狹長有兩面大玻璃的室內，對導演來說是拍片的好場景？他如何利用玻璃反射，換十個鏡位？

▌這些問題的答案，都藏在《另一個世界》中

˙台灣的夏天讓人有種說不出的熱血奮鬥感。

˙冥冥之中意外碰到的陌生人，好像帶著你走過一段看不見的盡頭、暗不見底的隧道。

˙我非常需要移動，從移動中去撿拾被藏在世間各角落的東西。

˙人在動的時候，身體比較自由，身體自由了，什麼事情都比較容易了。

˙做導演就是要承擔風險，你應該要賭一把，而且賭贏賭輸，誰也不知道。

˙角色對導演來說是親生兒女，對演員來說，卻像是領養的小孩，未來的時間裡，是由演員來陪角色成長。

˙信仰能讓一個人在一條路上堅定地走著，不過這條路是對是錯，是安全的還是危險的。

˙做事時，不要忘記做人。做人時，更不能忘記做事。

˙時間教了我什麼？它教我如何面對恐懼及未知，也一直提醒我如何面對自己。

˙等到自己準備好去面對時，才發現很多想法已經潮濕發霉，不再是你想像的那樣了。

˙人生就是要抱著希望，來面對漫長的等待。

˙不斷在夢裡和現實徘徊，好像進入了另一個世界。

˙去做吧，不要害怕，讓更多人知道你在想什麼。

推薦語 (按姓氏筆畫排序)

「我相信，任何一部具作者甚至時代意義電影的鋪陳、轉折、沉澱與收束，或多或少都埋設著導演所觸及的人生。因此，我更相信鍾孟宏一生的成長、學習與歷練，是紮實為著電影而來。這本父女首次合著的書，讓我們看見他在《餘燼》前後的困難與躊躇，做為片場酷吏和慈父的溫柔，以及像似連結的大小營火般，在冷冽的《餘燼》中，溫暖牽引著鍾導的家人、劇組和朋友。」

──沈昭良｜攝影家

「擁有拍攝紀錄片經驗的劇情片導演是幸福的，因為掌握真實的人生片段就是創造。沒有那麼幸運的人也是幸福的，因為鍾孟宏導演完成了這本關於影像和敘事奧祕的書。」

──張大春｜作家

「非常佩服鍾導面對創作的細膩、宏觀、縝密，以及一絲冷峻的殘酷、詼諧與荒謬；那不只是對作品的嚴峻，更是對自我存於社會的省思。攝影捕捉的光影與溫度，和對白、角色情緒及故事情節交錯縱橫相互輝映，透過這本書得以窺見鍾導將這一切幻化成電影的才華，以及付出的心血與熱情。」

──莫子儀｜演員

 鍾孟宏

台灣屏東縣人。

導演、編劇暨攝影師。

愛恨分明、重情重義的獅子座。喝美式咖啡一定要加糖；自助餐買回來一定要攤在盤子上才好吃。平常喜歡看大聯盟但不喜歡運動，少數的活動為騎著電動腳踏車去台北各大市場買菜。拍片時需要奔波於大江南北，因此沒有拍片時是標準宅男，生活圈約方圓十五公尺。

2006 完成第一部紀錄片《醫生》。

2008-2024 完成《停車》、《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》、《陽光普照》、《瀑布》、《餘燼》七部劇情長片

2021年11月出版第一本文字影像書《我不在這裡，就在往那裡的路上》

2006 《醫生》獲台北電影獎紀錄片首獎

2010 《第四張畫》獲金馬獎最佳導演獎

2019 《陽光普照》獲金馬獎最佳導演獎

鍾以澄

電影《餘燼》劇照師。

古靈精怪的金牛座，喜歡用寫作來管理無處安放的記憶。

旅居西雅圖、羅馬、阿姆斯特丹，但心永遠留在台灣。

曾擔任打板員、劇照師、副導演，也擔任鍾孟宏導演的劇本醫生。

閒暇時間喜歡待在家裡還有在家附近散步，三不五時會重新閱讀《麥田捕手》。

 自序

01 有人看到他長相嗎？

●一個緝兇的故事

●拍片日誌──6/17　6/25　6/26

02 日日平安 

●最初的《餘燼》

●拍片日誌──6/27　6/28　6/29　7/1 

03 你終於說話了

●劇本的聲音

●拍片日誌──7/2　7/3　7/4　7/5　7/6 

04 疤痕

●打開一條路

●拍片日誌──7/7 

05 Ember

●尋找的過程

●拍片日誌──7/9　7/10

06 你是覺得我搶你風采，是不是？

●衝突

●拍片日誌──7/11　7/13　7/14

07 天真

●幻想與真實

●拍片日誌──7/17　7/18　7/20

08 另外一種不自由

●自由與不自由

●拍片日誌──7/21　7/22

09 我想這是你需要知道的

●田調

●拍片日誌──7/24　7/25　7/26　7/28　7/29　7/31　8/1　8/2　8/4  8/5

10 一種莫名的信仰

●類型電影

●拍片日誌──8/6　8/7　8/8　8/9　8/11　8/12　8/13

11 做事時，不要忘記做人；做人時，更不能忘記做事

●好電影 VS 王八蛋

●拍片日誌──美國行第一天　第二天　第三天

12 時間教了我很多事情

●另一個世界

後記

作者簡介

 作者序

我的上一本書《我不在這裡，就在往那裡的路上》出版時，很多人問我為什麼都沒寫拍電影的事情，包括出版社的編輯也抱持同樣的疑問。其實我不是那種很願意把自己的後台工作跟別人分享的人，我一直有個想法，工作是非常個人的事情，我可以講我在工作上遇到的人或工作上的事，但真的很難把工作上的一些細節告訴大家，而且每個人有不同的工作方式，我的工作方式只是千千萬萬的其中一種，把它變成書、形成文字，好像是多此一舉的事情。但是，現在這本書，我不僅寫出《餘燼》的創造過程，甚至把每天的拍攝細節公開出來。

《餘燼》對我來說，是我從事電影以來最艱難的作品，艱難的部分不是整個故事寫作跟執行而已，而是自己面對台灣過去歷史時的猶豫不安。用復仇的故事來探討歷史，把被害者變成加害者，這在一切公平正義還沒得到答案的時候，用這種方式來陳述歷史是非常危險的。

通常復仇的故事，裡面有很鮮明的好人跟壞人，好人被長久地欺負壓迫，最後起來反抗甚至報復，最後都會得到觀眾的掌聲跟認同，《餘燼》這部電影基本上也是這種類型故事，但是所謂的壞人到底是誰，是那些當權者，還是執行任務的人呢？在一個錯誤的時代裡，來自不同地方的人碰在一起，產生了壓迫和屠殺，從此，所有的善與惡糾纏不清，只剩下顏色當作唯一的信念。這是個多麽悲哀的事情。

我不是白色恐怖受難者的下一代，我爸爸也不是1949 年跟隨國民黨從中國大陸來台的，在做這部片子的時候，我一直告訴自己，我是用什麼身分來理解這件事情，而且很多人問我：「鍾導，這片子跟政治有關嗎？」政治這兩個字在台灣是很敏感的，這兩個字已經不再是孫中山先生所講的「管理眾人之事」，它的意義比較像是「你是偏向哪一個顏色？」當然每個人都有他的政治信仰，但是用一部電影帶領那麼多演員、工作人員，往藍綠的死胡同裡衝進去，那是多麽愚蠢的事情。我很小心地帶著所有人走向「餘燼」的路，我希望大家能從路上看到製作電影的惶惶跟美好，在這路上，我們沒有談論任何政治信仰，只是想把電影做好。

電影最後結束時，有一首歌叫〈北方來的人〉伴隨著工作人員字幕到結束。有一天，一位朋友來公司，我放了這首歌給他聽，他聽完後沒什麼表情，沉默一段時間，突然間，他哭了起來，當時我嚇了一跳，我拍拍他的肩膀，問他怎麼了，他有點語無倫次地講著他父親及父親的部屬，他們1949年從中國過來，顛沛流離了大半生，最後在台灣孤老。我趕緊倒了杯水給他喝，好不容易心情平復下來，沒多久，他又再爆哭了起來。眼前這位朋友平常的樣子是威武不能屈，個性爽朗，笑起來很大聲，但現在哭得滿臉委屈，我覺得他哭的是那個時代，是很多人想遺忘，但是卻又有很多人遺忘不了，一直在徘徊尋找答案的時代。

記憶很容易變成一個深化的教條，而且不同的記憶也很容易變成衝突的根源，對我來說，電影應該是用影像跟畫面打開大家的視野跟彼此的瞭解，重新面對自己的記憶。為了拍這部電影，我讀了很多史料，甚至包括很多俄國文學，像是《戰爭與和平》、《卡

拉馬助夫兄弟們》，想藉此從這些書裡了解人的更多面向，當然，由於《餘燼》是一部復仇類型電影，我也重讀了《基度山恩仇記》，想了解基度山伯爵整個復仇的過程。其實看完這些書沒多久，很多細節甚至故事都忘記了，唯一印象最深刻的，就是基度山伯爵在書中最後講的幾個字：「等待與希望」，莫子儀在片中有一段演講的台詞是從這幾個字衍生出來的。

「人生就是要抱著希望，來面對漫長的等待。」