TAKE 09 拼湊各種素材，引導觀眾走入故事的世界
訣竅A「剪輯的發現」源自一場偶然的意外
電影發明之初，僅是將現實發生之事以動態的影像記錄下來。據說在某天拍攝馬車時，攝影機突然故障，維修完畢後重啟拍攝，並在事後播放其膠捲卻驚訝地發現，馬車瞬間就變成了人，而這就是剪輯的誕生。
●時間與空間的剪輯誕生
這時，人類首次看到時間跳躍的影像，也是在此時才真正理解，所謂的電影，並非單純反映現實情況，而是一種能夠重塑時間與空間，編織出主觀現實的媒介。
●心理描寫的演進
埃德溫‧S‧波特（Edwin S. Porter）的《火車大劫案》（The Great Train Robbery，1903，美）中，首次出現人物特寫鏡頭。最後一幕更是劫匪朝著觀眾席開槍的一個極為震撼的畫面。透過遭槍擊者的視角鏡頭，想必觀眾都感到無比震驚吧！電影正是透過鏡頭的位置安排，自由地操控觀眾看故事的視角。
訣竅B剪輯是素材的組合
①從側面拍攝對話中的兩人
此單一鏡頭本身，可直接作為一段完整的紀錄。
②穿插使用分別拍攝的單人畫面
透過剪輯，可自由選擇在兩人的對話進行時，在哪個部份要採用哪一方的鏡頭。聆聽的表情、訴說的表情，又或是注意力被轉移時的表情，可只將想呈現的部分串聯起來。透過素材的選擇，便能將敘事引導至截然不同的方向。
③穿插帶有背景的素材
在對話的開頭、結尾，或是中途的某個時間點，穿插帶有背景的遠景鏡頭。掌握兩人所處的狀況，便能引導觀眾推測兩人之間的故事發展。
④穿插看不見表情的素材
若能從看不見對話者表情的位置拍攝素材，刻意不讓觀眾看到表情，反而能激發觀眾的想像力，營造吊胃口效果。
⑤運用多元素材引導觀眾
雖然並沒有直接拍攝對話的兩人，也能透過穿插使用各種相關的各式素材，引導觀眾。
Information
◆觀看電影時關掉聲音
想習得剪輯的技術，不妨試著從有別於觀眾的視角分析電影。可從自己感興趣的場景汲取技巧，以此鍛鍊自己。舉例來說，觀看喜歡的場景時，不妨關掉聲音。如此一來，可以不受到聲音的干擾，專注於以影像敘事的各種手法。無論是經典電影，或是最新作品皆有值得學習之處。另外，透過影像敘事的技術基礎，早已在默片時代已奠定。該時期的推薦片單列舉在右方。
◆默片推薦片單
‧運用鏡頭衝突的艾森斯坦（Sergei Eisenstein）《波坦金戰艦》（The Battleship Potemkin，1925，蘇聯）
‧維托夫（Dziga Vertov）結構精妙的紀錄片《持攝影機的人》（Man with a Movie Camera，1929，蘇聯）
‧操控時間與空間的格里菲斯（D. W. Griffith）《忍無可忍》（Intolerance，1916，美）等作品。
‧僅以影像敘述一切的穆瑙（F. W. Murnau）《最後一笑》（The Last Laugh，1924，德）
‧在默片時代即出道的希區考克（Alfred Joseph Hitchcock）的作品
POINT：了解剪輯這門技術的誕生歷史，將有助於理解這對電影帶來的影響。透過掌握基本變化形式，熟悉引導觀眾的敘事手法。
同場加映：最重要的是「故事能否確實傳遞給觀眾」
剪輯工作中最重要的確認事項，在於剪輯完畢的畫面與音效是否能夠確實傳遞故事內容。為了傳達作品的故事，重要的影像或聲音是否妥善進行調整？各位必須在進行剪輯作業時，專注於細節之外，也必須排除自以為是的臆測。這份堅持，終將能提升作品的完成度，進而引發觀眾的感動。
TAKE 23 應用範圍廣泛的技巧：台詞的提前與延後
訣竅A音畫錯置
在一個同時包含畫面與聲音的鏡頭中，畫面與聲音的剪輯時機可以分開設定。
①在前面的場景，先聽到聲音，再切入畫面（台詞提前）。
②先切換掉畫面，但聲音會持續一段時間（台詞延後）。
③放入與畫面完全不同的聲音（若是台詞，亦稱作「畫外音」等）。
●應用範圍廣泛
畫面與聲音的錯位，是剪輯的一項重要技巧。除了運用在對話場景的台詞錯位，也可在場景銜接時（TAKE27）讓聲音溢出，或是透過環境音來營造場所感（TAKE25）等，方式多元。
●防止單調無趣
初學者容易僅以說話者的臉部表情銜接對話場景，如此一來容易讓畫面過於單調。這時就可以使用台詞提前、台詞延後，或是畫外音等技巧，並聚焦在角色的行為與反應進行剪輯（TAKE22）。
訣竅B台詞的提前與延後
說話者的臉部表情，本身並未承載太多訊息。較長的台詞，也會因為觀眾直接聽到就過去了，而無法確實理解內容。運用台詞提前或台詞延後，就能透過聆聽方的反應來傳遞內容，更能讓觀眾誤以為那是自己的反應，從而產生節奏明快的錯覺（TAKE11）。
●加入謎題或解謎
另外也可刻意隱藏正在說話的角色，最後再公布實際狀況，以達到真正的謎題與解謎（TAKE08）。
【範例1】
①在角色A出現的畫面，先出現B的台詞「呀…救命！」
②B被小狗纏上，相當困擾。
B「…救救我啊，好癢！哈哈」
【範例2】
①A開口罵人，台詞延後出現在下一個畫面。
②挨罵的B，正在看著觀眾看不到的A之表情。
③罵完的A，淚流滿面。
TAKE 26 背景音樂（BGM）要達到效果，關鍵在於使用時機
訣竅A配樂的多重作用
電影音樂除了BGM（背景音樂）之外，還有在電影中各個場景所播放的音樂。例如，人群的吵雜聲加上演歌的背景音樂，就會讓人聯想到居酒屋。若是播放流行樂、爵士或古典樂則能呈現咖啡廳的氛圍。這時，需要調整音量，或是使用音訊等化器或殘響來模擬正在環境中播放的聲音（TAKE44）。
●BGM營造出的氛圍
音樂可與下列特定效果結合使用。
‧營造出電影的氛圍
即使是相同的影像，也會因為不同的背景音樂，營造出不同的氣氛。
‧為角色或事物塑造印象
賦予主題樂句，並透過不斷重複等方法塑造印象。
‧傳遞情感
傳遞角色的情感。除了搭配符合情緒的音樂之外，也可刻意使用與情感相反氛圍的音樂，以對位法突顯其情感。
‧加入節奏
善用音樂的節奏。透過剪輯，讓畫面的切換點與節拍能夠精準對齊，就能強化其效果。
‧輔助故事的進行
可利用於輔助故事的敘述。例如，平靜的日常場景中聽見令人感到不安的音樂，觀眾便會預感電影中可能面臨某種阻礙或壞事，進而感到興致盎然。
訣竅B開始播放BGM的時間點
如果讓觀眾察覺到音樂開始播放，那麼其效果就會減半。我們必須讓觀眾的情感在無意識中被激發。因此，配樂的開頭與結尾的技巧就顯得相當重要。
‧與其他聲音重疊：與玻璃碎掉的聲音重疊，或是讓BGM混入海浪聲音一同播放。
‧淡入（F.I.）、淡出（F.O.）：也可稱為潛入（Sneak in）與潛出（Sneak out）。意指音樂在無人察覺的狀態下進入與離開。
‧以台詞、動作或心情變化為契機：若觀眾的注意力被敘事、影像或人物所吸引，便難以察覺音樂的介入。
‧調整時機的早與晚：如果音樂與契機的搭配過於同步，則有可能會顯得吵雜。因此，可以試著融入敘事，刻意讓音樂提前或延後一拍進入。
‧音樂的提前與延後（TAKE23）：先播放音樂，再將影像與之對齊。或是只留下音樂，讓前一場景的氛圍延續到下一個場景。
●確認素材授權
①需要在工作人員表中標示素材製作者嗎？
②可以用於營利目的作品上嗎？
③可以修改素材嗎？
④該素材作出的作品，有義務以同樣的條件公開嗎？
⑤免授權素材的常見種類：
‧創用CC（Creative Commons）授權：使用條件公定化。
‧Public Domain（公有領域）：私人智慧財產權已超過保護期，或是像美國政府公務員於職務上創作之部分作品等根據權利人意志主動釋出為公有財產，可以自由使用。
‧Copyleft（版權宣告）：開放自由使用及改變重製，但是作品發布的條件必須同於素材。
※假設使用了可免費取用的素材，該電影的版權也不能設限。
Information
◆從電影窺見配樂的效果
電影中，音樂常被用來搭配畫面，或是刻意製造違和感，以達到各種敘事效果。其中電影最常使用的是製造不安感或不悅感的配樂，但是這類型的音樂卻較難被收錄至原聲帶專輯中，因此鮮少有大眾知道。
‧《酩酊天使》（酔いどれ天使，1948，日本）當中有一幕是感到絕望的角色在走路之際，背景卻傳來充滿希望的明快音樂。
‧《生之慾》（生きる，1952，日本），在察覺到生命的意義的瞬間，身旁響起了「生日快樂」的大合唱。
‧《七武士》（七人の侍，1954，日本），陷入絕望的主角高舉的旗子在空中飄揚時，響起了電影主題曲的獨奏。
‧《大白鯊》（Jaws，1975，美國），在電影開頭的鯊魚場景中播放主題曲，此後只要聽到這個背景音樂，觀眾就會瞬間繃緊神經。
‧《潛行者》（Stalker，1979，蘇聯）只有列車通過的瞬間，樂聲才會滲入其中。
POINT：在電影中，必須慎重處理BGM。如果從頭到尾持續播放背景音樂，音樂反而會顯得過度突出，導致場景氛圍鬆散。最理想的用法是讓音樂自然存在，讓觀眾在不自覺中感受其存在，因此時機的掌控正是關鍵。
同場加映：電影音樂之潛力
1995年丹麥導演拉斯‧馮‧提爾（Lars von Trier）等電影人發起了一項名為「逗馬95宣言」（Dogme 95）的電影運動。他們要求電影製作須遵守稱為「純潔誓言」的十項規定，其中規定電影的音樂或聲音只允許使用在拍攝現場同步錄製的素材。這一項運動被視為對好萊塢娛樂電影提出批判。雖然鮮少有作品真正嚴格遵守這些規定，但提爾的作品《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark，2000）所展現的，確實讓電影人再次看到了電影的聲音與音樂富含之潛力。
TAKE 29 時常意識整體流程：剪輯工作的流程
訣竅 剪輯作業的進行方式
剪輯作業該如何進行？每個作品有其適合的方法，在此舉出一個基本範例。
STEP①檔案儲存與整理
將素材檔案歸類至資料夾後，建立備份。此時，有時會將拍攝鏡頭及同步錄音檔案，依照「場景-鏡頭-鏡次-攝影機」（範例xx-13-07-01-A.mov）重新命名為簡單明瞭的檔名。
STEP②建立專案
在剪輯軟體中，依據需要剪輯的場景或捲※等單位建立新專案，並匯入素材。
※捲：指一捲，源自膠捲的一捲，指將場景統整到適合的段落為止。
STEP③在時間軸在構建
將素材排列在時間軸上。其中是否僅需要匯入OK鏡次，或是也要包含NG鏡次，取決於時間安排。如果有同步收音檔案，也可排列在時間軸上。若需與拍板※同步，則可透過波形與畫面對準時機。亦有透過同步訊號或音頻波形自動同步的工具。
※拍板：亦稱為場記板。一種透過打板的聲音掌握聲音與畫面同步時機的工具。
STEP④確認素材
檢視排列好的素材，可以的話盡量反覆觀看數次。可先快速播放看過整體，再分段細看，或是直接以正常速度從頭觀看。過程中也建議以場記表或筆記本記下備註。
STEP⑤從劇本設想其意象
各位可一邊參考劇本，一邊構思該如何進行剪輯。試著回想TAKE07中的［Xa→Xb］，這個部分應該如何建構故事？若能夠先構想結局Xb，再思考與之相反的開頭端Xa，最後再思考過程中應如何吊胃口，就容易產生具體意象。
STEP⑥從素材開始剪輯
將影像與聲音排列在時間軸上，若能先設定一個暫定的結尾，會更容易進行排列。如果預計拍攝主鏡頭，可以先將素材排列在最底層軌道，再將其他素材往上疊加。細節部分可延後處理，剛開始應該先從整體著手嘗試。在這個部分可以跳脫劇本限制，果斷刪除不需要的台詞或動作。
STEP⑦調整銜接點
整體結構銜接完畢之後，就得開始考慮要在動作的哪個瞬間銜接，如何運用聲音的提前或延後等。此時尋找可帶過或省略的動作與時間段落。到了這個階段，每一個影格都十分重要。
STEP⑧收尾作業
進行影像的細節調整，以及聲音的最終修飾。（CHAPTER3‧4）
STEP⑨生成最終檔案
若使用巢狀專案編輯或是中間檔案，需要將新剪輯的內容追加到主專案檔案當中。
STEP⑩確認整體狀況
全面審視並進行修正。
STEP⑪轉檔（TAKE46）
轉出最終成片。
POINT：本篇為剪輯作業的順序（作業流程）範例。針對大規模長片的製作，希望各位能夠重視其順序。如此一來，就可以不受限於細節，從整體框架進行剪輯。
同場加映：以俯瞰視角審視整體
剪輯過程中，如果一直被細節吸引，最後就會迷失整體框架。電影的印象來自整體的平衡，所以必須要留意以俯瞰視角審視整體。細節僅是整體的一小部分而已。因此，不妨將作品暫放數日後再重新檢視，或是跟他人一同觀看，想必對作品的感覺會產生變化。最重要的是，電影整體的敘事［Xa→Xb］是否成立。剪輯與寫作和繪畫類似，都是在雕琢一行字或形成局部，漸漸完成一整個架構。