已不再是新手……

卻仍無法建立屬於自己的風格？

仍覺得自己的作品不立體，結構不平衡？

常陷入構圖如何安排、無法取捨的苦惱？

對於上色與配色總感到苦手！

不知如何畫出有故事感的動人畫作！

　　　　  畫畫陪跑教練  橘手之勞

-----告訴你------

　　　　　　　　　　　 如何畫，才能讓畫面更有戲？

　　　　　　主題、構圖、線稿、上色、特色人物、趣味點全解析

　　　　　　　　　　　       -----還給你-----

街景畫NG與OK的私房對策

　　　　　　透視深度X 視線引導X人物繪製的3項組合畫技

　　　　　　　　　　一次打破入門到進階的卡關期

▌讓橘手之勞……

陪你先看懂畫，再開始動手畫！

․拆解創作眉角，看懂一幅畫的內心戲

從作品找出構圖、筆觸、明暗以及色彩在創作過程有哪些原則，

更能理解一張圖好在哪、壞在哪。透過實際畫作，

說明為什麼畫這個主題？為什麼這樣畫？

創作當中怎麼思考、如何看待繪畫。

分享這些領悟與撰寫，我彷彿也為自己重新上了一課。

․從線稿到上色，就是這樣把圖畫出來的

想像你在畫室，看著坐在隔壁的我，一筆一筆畫完一張圖。

在畫廊裡拆解概念後，畫室單元將依序以分解動作說明：

從構圖的取捨、線稿的粗細深淺處理轉換、上色的順序以及各種細節處理。

邊畫邊聊，同學之間哪有什麼不能講？會的通通告訴你。

․必BUY畫具大公開，作者就用這一款！

畫圖想要成就感，請選用好筆&好紙。

根據畫室單元實際使用工具，整理必 BUY 品項，逐一說明功能，提醒叮嚀。 同時介紹我目前標配畫具，它們為什麼好用，迷人的地方在哪裡。

本書以三個空間進行分享，依序是畫廊、畫室及美術社。

第一個空間是畫廊，藉由作品全圖和特寫，說明創作思考的面向和路徑，包括主題選擇、構圖配置

 ▌名家推薦（依筆畫排序）：

․B6速寫男     暢銷速寫作家　　

․Naomi 諾米   插畫家/電繪教師

․可樂王　　    知名插畫藝術家　

․郭正宏           旅行速寫家　　

․張哲生           懷舊大師　　　　

․凱西·陳　　   華人文創元祖　　

․鄭開翔　　    城市觀察畫家　　

 作者簡介

Jerry Orange∕橘手之勞

國立臺灣藝術大學畢業，通稱Jerry或橘大。

以電繪插畫見於書籍報章雜誌，經日本畫家Makoto Nagasawa啟發，於東京Long Stay研習手繪，成了電繪/手繪並用的二刀流。

近年專注手繪街景，獲得各國藏家青睞與合作邀約，2023年登上台灣高鐵雜誌4月號封面人物

FB粉專：橘手之勞

 目錄

前 言 十年磨一劍

CH1. 畫廊 Gallery∕  說得一口好畫！

1. 畫出你的招牌菜—永樂市場

2. 你是實境派？還是影像派？—霞海城隍廟

3. 剛開始畫畫會遇到的事情—永樂靑草店

4. 畫一幅習慣的風景—北投市場

5. 我的構圖口訣—隆昌街

6. 我的內功心法：點、線、面—北投軍艦岩

7. 畫人物的五大地雷—年貨大街

8. 來個小挑戰吧！—永樂金仙魚丸

9. 見招拆招的本事—林森圓樓

10. 立竿見影的練習—饒河夜市

11. 畫陰影：因為陰影越顯光明—寧夏路口

12. 明暗、寒暖的情緒表現—小巷亭

13. 表現透視與遠近的私房祕訣—士林挽臉

14. 畫畫的充電術—上上咖啡

15. 關於樹，你看到什麼？—金山南路

16. 柔軟的面對，硬派的堅持—三水市場

17. 設計一個趣味點—士林夜市

18. 你想在畫裡尋找什麼？—光華商場

19. 刻在心底的畫面—靑島豆漿

20. 志同道合的動力—金水公路

21. 風格的起點—西門紅樓

CH2. 畫室 Atelier ∕我是這樣把圖畫出來的！

1. 大晴天下的兩層構圖—赤峰街

2. 空氣透視—北投光明路

3. 提升畫面的層次—同安街

4. 畫快的方法—南海路鐵皮街屋

5. 大量橫線的實驗—基隆小富士

6. 大量直線的實驗—基隆橋下市場

7.

 前言：十年磨一劍

死黨傑克和我站在東京國立新美術館裡，看著「十年磨一劍」的書法，五個字看了好久。當時還難以想像花十年去做一件事是什麼樣子。直到最近重拾畫筆三年，加上從復興到台藝畢業這七年，我對藝術的學習，竟然也十年。

不是在學校學過專業知識，就是專業人士。「學過」只是具備基本知識，缺少把技術換成收入的磨練。上學只須達成老師的最低要求，但是畫圖貼上社群媒體，要接受群眾檢驗，勢必需要更多面向與層次的思考。

書店裡的水彩書籍，有遙不可及的大師作品賞析，也有小白的零基礎入門。剛開始我找不到適合初階進入中階的參考書籍，只能從各種影片學習。自習過程豐富，但是雜亂沒有系統，非常希望有人帶著我看懂一幅畫的構思、分享繪畫時不斷因應的過程，推薦最基本必買的工具。

本書將以三個空間進行分享，依序是畫廊、畫室及美術社。

第一個空間是畫廊，藉由作品全圖和特寫，說明創作思考的面向和路徑，包括主題選擇、構圖配置、色彩應用、視線移動的規劃以及繪畫實驗的過程與檢討。

第二個空間是畫室，詳細說明目前最熟練的畫圖步驟，涵蓋線稿、上色順序並且依照步驟說明畫法、想法和注意事項。

第三個空間是美術社，介紹目前手上最精要的工具材料，從畫紙、顏料、畫筆到必備的基本道具。

畫廊部分感謝B6速寫男老師的「Google 街景之友」臉書社團，精選街景素材與佳作分享。畫室部分感謝黎忠榮老師的「1 ＋5步驟」臉書社團，我因此拍下創作的過程。美術社部分感謝鄭開翔老師「Postcard Challenge 100」臉書社團與B6速寫男老師「畫具社」臉書社團成員的分享討論。

最好的作品總是下一張，書中作品雖然是目前最好的，仍然有失敗的地方可以分析、提出改善辦法。畫圖一定要多實驗各種媒材、構圖模式、色彩取向和線條筆觸，也要持續提升自己看事情的角度和深度。

寫這篇的下午，和張哲生聊起今年各自出手繪書的起點：公視〈一字千金〉節目的休息室。錄影前聊到繪畫創作，哲生畫魂轟地燃起。我好適合在繪畫路上擔任陪跑者啊。當時我還不確定該不該出書，直到錄完〈一字千金〉，接連拿下週冠軍、季亞軍、粉絲專頁一張圖衝出八十幾萬個觸及……那麼，開始寫書吧，雖說十年磨一劍，劍可不是拿來磨的。

好！ 翻開下一頁！ 我是美術課坐在你旁邊的那位同學，我們一起討論，一起享受創作樂趣吧！

橘手之勞