不懂神話+世界太BORING
 
熱賣排行榜
紙本書
電子書
莫斯科紳士
精準寫作:寫作力...
哈佛商學院的美學...
貓咪也瘋狂(全彩...
82年生的金智英
痠痛拉筋解剖書【...
刀(奈斯博作品集...
理想的簡單飲食
看懂好電影的快樂...
當時間開始:地球...
 
大自然是我的美學老師
大自然是我的美學老師(絶版)

分類: 藝術設計 > 繪畫音樂
書號: AB2006
作者: 布施英利
譯者: 呂雅昕
出版社: 如果
書系: AT
出版日期: 2008-11-04
語言:繁體中文       ISBN: 9789866702228
規格: 17 cm * 23 cm / 平裝 / 部分彩色
頁數: 288 頁   
定價: 320
獎項:
台北市立圖書館好書大家讀
內容簡介

  全面張開你的美感官能!!
達文西、米勒、莫內、梵谷,都是這樣啟發美感的!
這是你?對欠缺的美感力,擁有它將使你的思考大為不同!
東京藝術大學教授布施英利的大眾繪畫講堂
光、空間、動態、形狀與顏色、生命,五個觀察重點,讓大自然成為你最好的美感老師!
美學大師漢寶德專文推薦!


●你是否曾經真正地好好看過光?光線瞬間出現又消失時是什麼樣??隨時間流逝不停變換的光及影,是何種樣??你知道莫內是怎麼把光捕捉到他的畫布上?
●你是否曾經認真地凝視過空間?每天走路的時候,視點的移動,會讓你看到什麼?你知道文藝復興的藝術家以視點傳達了一種宇宙觀?
●還有動態、形狀、顏色及生命,你有多久沒有感受到生命的力量及躍動?如何將日常生活中觀察到的自然及美麗應用到藝術創作及鑑賞上,讓作品更飽滿,自己更能體會畫家的視線、呼吸與心情?

  我們居住的世界既廣大又美麗,好好地看,好好地享受,然後運用到藝術創作、欣賞及日常生活中,將使你的生活,變成意想不到的豐富及美好!

  本書將五個觀察重點以戶外實習及美術講座兩種方式,為讀者講解自然與藝術的聯結,及掌握美感的入門方法。

作者簡介

作者簡介

布施英利(Fuse Hideto)

  生於1960年,1984年畢業於東京藝術大學美術學系。1989年修完東京藝術大學研究所?博士課程(藝術學),為學術博士。研究所期間主攻達文西,對達文西師法自然的繪畫理論頗有心得,在學中即與當時的東大教授?知名的腦科學專家養老孟司出版共同著作兩本,之後著作超過二十本。

  90年到94年擔任東京大學醫學部解剖學助理,他的作品從美術評論到科學論述、小說,涵蓋範圍很廣。現為東京藝術大學教授,也是日本最重量級的藝用解剖學者。

  著作有《不要畫筆的繪畫教室》《腦中的美術館》《去探索屍體!》《美術館有腦》《兔子》等等。

譯者簡介

呂雅昕

  台灣台北市人,國立台北師範學院美勞教育碩士,日本九州藝術工科大學藝術工學碩士,現為專職日文翻譯,並從事藝術文化相關方面研究。

目錄

◎目次
推薦序 自然是通向美感的捷徑 ∕ 漢寶德
序章 向「自然」學習美──────3

第1課 光──────15

戶外實習1到「戶外」去──────16
1──光的觀察──────16
2──朝陽──────18
3──陽光與影子──────21
4──夕照──────23
5──夜空──────26
6──雙筒望遠鏡與天體望遠鏡──────30

美術講座1光的美學──────34
1──光的力量──────34
2──光、眼與腦──────36
3──光源光之美──────38
4──反射光之美──────43
5──黑暗之美──────47
6──極致的光──────50
7──描繪光線──────52

第2課 空間──────55

戶外實習2在「森林」中漫遊──────56
1──漫遊的準備工作──────56
2──帶著速寫用具與相機出門──────60
3──要去哪裡的森林呢?──────64
4──森林的空間構成──────67
5──遠近法的空間──────69
6──從各種不同的視點來觀察──────72
7──到屋久島旅行──────74

美術講座2遠近法與景深──────80
1──遠近法的美學──────80
2──捲動的感覺──────85
3──見樹不見林──────88
4──所謂的直挺挺站著──────92
5──人工森林──────96
6──沒有景深的世界──────100

第3課 動態──────107

戶外實習3到「海」中浮潛──────107
1──在海邊漫步──────108
2──沙灘與防波堤──────110
3──岩岸──────113
4──用箱型眼鏡來觀察──────115
5──潛水鏡!──────117
6──高手就來潛水吧──────121
7──想要仔細觀察,就到水族館去──────124
8──採集與飼養──────125
9──我自己的小水族箱──────131
10──動態的世界──────134

美術講座3動態的美學──────136
1──腦中的「動態」──────136
2──「動態」的美學──────140
3──會動的藝術──────142
4──時間啊!請停止吧!──────149

第4課 形狀與顏色──────159

戶外實習4「露營」去──────160
1──住在野外──────160
2──準備露營的用具──────162
3──紮營──────169
4──開始採集──────172
5──進行觀察──────178
6──營火的樂趣──────185

美術講座4型態學與色彩學
1──瞬間的色彩──────189
2──色彩的理論──────192
3──三角形的構圖──────195
4──重新構成──────199
5──變形──────203

第5課 生命──────207

戶外實習5「撿屍體」──────208
1──撿屍體──────208
2──解剖──────212
3──讓它腐爛──────217
4──製作骨骼標本──────221
5──到屍體的美術館去──────224

美術講座5死亡美術館──────229
1──橫躺的屍體──────229
2──義大利的解剖劇場──────233
3──最頂級的美術,就是死亡的美術──────236
4──描繪殺人──────238
5──「悲傷」的造型──────241
6──屍體不是「東西」──────245
7──詭異的故事──────248
8──屍體與「笑」──────252

最後一課 美術館的參觀方式──────257
1──到美術館去──────258
2──欣賞原作──────259
3──參觀美術館的方法──────261
4──拜訪某個美術館──────264
5──我的美術遊記──────270

終章 到自然的深處──────277
圖片一覽與索引──────286

推薦序

自然是通向美感的捷徑

  學美術要從何開始?一般人一定會說自拿筆開始。我們自小時候,老師給我們第一枝筆,讓我們在紙上塗鴉,開始了邁向藝術創作的第一步。因此,我們都認定學習美術自然要從學習繪畫著手。可是有一位日本的作者卻告訴我們,大自然才是「美」的老師。

  這是從美的根源講的。

  美從那裡來呢?我們學習美術又為了什麼呢?很少人去想這些問題。「美術」只是自小學始不得不學的一門課而已!學了如何?不學又如何?大家都沒有想過。當然了,有極少數的孩子會成為藝術家,我們會說他們有美術天才,靠畫畫為生。我們一般人呢?好像只是玩塗鴉而已。其實在教育家設計這些課程的時候,心目中希望通過美術的課程,使我們學著為美所吸引、感動,並逐漸培養成愛美的心靈。至於以後會不會成為畫家是其次的問題。

  也就是這位名為布施英利的作者所說的,「磨練你對於美的感受力。」

  可是磨練美感不是應該常到美術館去嗎?這就要深思了!我們常常把磨練美感與學習美術混為一談,學校的老師也大多弄不清楚呢!到美術館學習美術是磨練美感的手段之一,並不是唯一的方法,甚至也不是最好的方法。布施英利告訴我們要強化美感最好要向大自然學習。

  他的話對不對呢?答案是非常正確,因為美是從大自然來的。美感之產生有兩個條件,其一是發自內心的需求,其二是環境中美的事物,這兩者都來自大自然。對美的感受是大自然賜予我們的裝備,外在世界的美則存在於大自然賜予我們的生存環境中。我們磨練這套感受的裝備,使它更加銳敏,最好的辦法就是多接觸自然,體察美的存在,接受大自然中美的感動。

  藝術家的創造不過是以他們銳敏的感受,把美呈現出來而已,所以要提高自己的審美能力,與訓練其他求生能力一樣,確實是走進大自然去。今天的人類比起我們的祖先幸運得多了,我們不再需要與大自然抗爭,而且多了些觀察、欣賞自然的配備。所以本書的作者建議大家不但要常出去跑跑,而且要帶望遠鏡,穿著便於走路的鞋子,以便輕鬆愉快又方便的觀察自然。另一個建議是帶相機出門。我們攝影時,就是扮演了藝術家的角色,以鏡頭捕捉自然的美感。

  我們必須有自信,愛美是我們的天性,對美的感受是我們的本能。因此拿起照相機,人人都是藝術家。我們都能判斷照片的美醜。我們自大自然的千變萬化中捕捉到美,會因為要去捕捉,要去尋覓,才使我們內心的裝備更容易受到感動。美是精神的饗宴。

  這本書幫助我們了解自大自然通向藝術之美的途徑。文明把人類引進美的心靈世界中,使用的工具是藝術。但要了解藝術、享受藝術的捷徑是走回自然。在業已都市化的今天,這也許是日本文化所給我們的最寶貴的啟示。

  世界宗教博物館館長  漢寶德

作者序 序章

向「自然」學習美

  培養美感,必須向「自然」學習,這就是本書想要傳遞的訊息。

  要怎樣才能畫出好的作品?要如何在美術館,學習到名畫中的真髓?要如何磨練自己?

  在這本書中,提供了一些方法。

  要怎麼做呢?一言以蔽之,就是「出去玩」。不是去美術館或畫室,而是到戶外去。在戶外觀察各式各樣的東西,並且來個深呼吸。

  這麼做,就可以磨練你對於美的感受力。

  不過,出去玩的時候,到底該做什麼才好呢?這本書就是為了要給大家當指引使用而出現的。

  這本書裡面總共有五門課程,並且有相應的五項實習內容。請隨著書中的說明到戶外去體會大自然,可別光看書而不行動。

  但是,去戶外而不是去美術館或畫室?光是接觸自然,真的有用嗎?說不定有人是會覺得不習慣。

  的確,所謂的藝術,是從人的「內心」中感受到的或是表現出的美。也就是說,也就是說,藝術是從人工的世界中誕生,與自然這種外在的環境是處於完全對立的狀態。

  那為什麼要到大自然之中去呢?

  到底是為什麼,並沒有特別的原因,但這就是事實。不過,當然還是有原因的。但是,在書的開頭不馬上說明原因,也說不過去。
因此,我來舉一個我自己親身體驗的例子。

  這件事是在我去海邊潛水的歸途上發生的。那天我到伊豆半島附近的海域去潛水。地點約在東京西邊的一百公里處,雖然離都市並不遠,不過仍保存著不可思議的自然景觀。

  站在海邊,眺望閃耀著銀色光芒的海面,仍然是很單調的。我背著潛水器材,坐到船上。船從港口出發,沿著海岸線航行了數分鐘。就可以看到更晦暗的海色。

  坐在停下來的船邊,戴上潛水鏡,把呼吸管前端的調節器塞到嘴裡,從背後倒向海中。啪地與水產生衝撞,身體瞬間沉入海中,又馬上輕輕地浮起來。濺起的水花與泡沫,都盡收眼底。

  接下來就是在確認四周的安全之後,潛入海中。猶如飛向空中一般,身體從容地往下沉。

  在海水中,可以看到晦暗的海色變藍。這種藍不是熱帶海中明亮的藍色,而是猶如秋天的天空般淡淡的水色。所有的風景都染上了這種色彩。

  如果進入海的內側,從水中觀察,所有的東西都隱約帶著藍色。自己的心中也猶如染上了藍色。寂靜的藍。
這種在潛水時,躍入海中的瞬間出現的心境變化,非常吸引著我。

  但是海中的顏色並不止是藍色。伊豆的海中,有一種叫做軟珊瑚的珊瑚「茂密」地生長著。雖然實際上是動物,但是看起來完全不會動,像是植物一般。紅色、黃色、紫色、綠色,各種原色都可以在這裡找到。這不是地上的草原,而是海中的花園。而這裡的魚類,猶如蝴蝶或小鳥般飛舞者。

  我感到從自己的內臟中,傳來一陣舒適的酥麻。

  在潛水活動結束之後,我帶著海中的感受回到陸地上。有種泡過溫泉之後的心情,洋溢著暖暖的幸福感。

  遇見梵谷的圖畫,是在這樣的潛水歸途上。

  我坐上車開回家。途中,在高速公路的服務區稍事休息。因為肚子空空,所以買了烏龍麵正準備開始吃。

  梵谷的畫,就是掛在那間餐廳的牆壁上。

  當然,真正的梵谷作品,是不可能掛在服務區裡面。我看到的是上面印著梵谷畫作的大海報。

  在眼光瞥向海報的瞬間,我非常的驚訝。

  梵谷描繪的是鄉村的風光。並不是什麼特別的內容。因為是印成海報,所以質感很薄弱,而且印刷的也不是非常好。

  但是當我看到這張海報時,我被所謂「藝術」的強大力量給徹底擊倒了。

  那不是「畫」,看起來簡直像是生物一般。蠢蠢欲動、旋轉著發出光輝。

  這是什麼?!

  我以前當然看過很多梵谷的作品,日本每次辦梵谷的展覽都會去參觀。連位於他的祖國──荷蘭阿姆斯特丹的梵谷美術館,都去了不只一次。

   當然,每次看展覽的時候,都學到了不少東西。但是這次在潛水之後,在高速公路休息站看到的海報,跟以前看到的畫作,受到的衝擊完全不一樣。

  也許就是因為不是在氣氛嚴肅的美術館,才受到這樣的觸發。我在完全沒有心理準備的日常狀態下,忽然就輕輕鬆鬆地進入了梵谷的世界。猶如在日常生活的縫隙中,忽然浮現出一張臉一般。

  在那裡,「有」著畫家的呼吸、視線與他的心情。

  為什麼一張印刷出來的海報,能如此鮮明地看到這些呢。我自己也覺得很不可思議。以往我一直想要接近卻無法接近的藝術的本質,忽然就這樣活生生地,從那兒跳了出來。

  我知道這是為什麼。這是因為「海」的緣故。我剛剛在海中潛水時,讓感受的能力變得更加敏銳,而讓我能察覺到這張畫的美。

  梵谷的畫與海洋是完全不同的世界。我的意思並不是指他不畫海,而是說,我在海中所見到的景象,與梵谷畫中的世界,是完全不一樣的。

  所謂的畫,並不是在模仿自然。但是要知道什麼是「不是模仿自然」,就必須先知道「自然」到底是什麼。

  因為我當時剛從海裡上來,所謂的自然的美,還在我身體的細胞中熱騰騰地呼吸著。

  就是由於感受力在經過自然的刺激之後,變得更加敏銳,所以才「看見了」梵谷的這張畫。

  最棒的美感的教師,就是「自然」。要進入自然的深處,在那裡深呼吸,與自然的韻律合而為一。

  在那裡,藝術就會像我們顯現出它的本來面貌。

  畫家只要畫得出「這個」就夠了。而看畫的人,只要能從美術館、畫冊、甚至是海報等複製品中,看到「這個」,也就夠了。

  所以,請到大自然之中去吧。

  這本書中,為了要讓人知道如何畫圖,如何創造雕刻、照片、影片與建築等藝術,以及要如何鑑賞這些藝術,會告訴你如何進入自然。

  在這個世界上,有許多自然主義者(naturalist)、戶外活動愛好者、以及生物學者等等與自然十分親近的人。這本書在「可及範圍」內,也與這些人的目標是相同的。追尋自然的真理,以及其背後所呈現的宇宙法則。這就是終極的目標。

  但是,我想像中的讀者,並不分職業或業餘,而是所有與藝術相關的人。無論是小學生、國中生、高中生、藝術科系的大學生、畫家、設計師、把畫圖當興趣的人、想要成為畫家的人,甚至是在其他領域、但是喜愛藝術的人,都可以來看這本書。

  愛好自然的人與愛好藝術的人,無論是思考方式、個人的偏好、或是追求的目標都不一樣。而在這裡,會將所有的內容基調,設定在「藝術」的基礎上進行。

  所以,以下的內容,如果拿戶外生活相關書籍或雜誌的標準來看,只寫了一些基本常識。但是因為這本書,並不是單純寫給喜歡戶外活動的人看的,而是希望能為那些一直在學習藝術,但是對於戶外活動完全不了解,又不好意思開口問的人,提供最佳的入門捷徑。

  而且,我也不希望這本書只是入門書而已。「藝術之道,是由自然開始,以自然結束」。在這裡沒有入門者也沒有專家。所有人都必須向自然學習。

  來吧!自然中的繪畫教室開始了!

Copyright © 大雁文化事業股份有限公司 2024 All rights reserved.  ■ 版權所有,禁止轉載 ■
服務電話: (02)8913-1005 時間:週一 ~ 週五 9:00-17:00 服務信箱:andbooks@andbooks.com.tw Design By DeviseTop